“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你”，徐震在澳洲的首个大型个展
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“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
以关注文化冲突主题的大型作品而闻名的国际当代艺术家徐震®，于2020年3月14日至9月13日在澳大利亚国立美术馆呈现其在澳洲的首次大型个展。
这个展览是由澳大利亚国立美术馆与悉尼白兔收藏联合策划，“徐震®：永生 VS 进化”展示了艺术家从早期的录像到近期的纪念碑式的大型雕塑等作品。此次展览也是作品《“Hello”》（2018-19）的首次国际亮相—— 一件造型如同蛇-柯林斯柱式的庞大自动雕塑作品，注视和跟踪着步入展厅的观众。
展览已于3月14日开幕，展出14件作品，并将于8月呈现作品《只要一瞬间》（2005/2020）的一系列表演（视疫情发展状况而定）。作为中国年轻一代艺术家的领袖，徐震®多元并蓄的作品检视了在全球权力分配中艺术和文化的角色。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
“作为这一代中的杰出艺术家，徐震®积极应对着全球化对中国和世界的影响。他巧妙地将文化形式与同等的挑衅和幽默相结合，揭示了文化之间的断层，并提出了共同生活的新方式，” 澳大利亚国立美术馆馆长尼克•梅泽维奇（Nick Mitzevich）说道。
澳大利亚国立美术馆的统筹策展人彼得•约翰逊（Peter Johnson）提到，艺术家对全球化如何与围绕着身体、异化、贸易、控制和文化商品的观念的相互作品非常感兴趣，这使得徐震在2009年成立了没顶公司，一家如同工厂的文化制作公司。
“2013年，没顶公司推出了徐震®品牌，连接了艺术天才的浪漫观念，和通过艺术与商业的结合来探索新的表达的可能性，”约翰逊先生说道。
徐震®说在中国人们对艺术和商业的关系感到焦虑，但他认为这创造了新的可能性。“现在大多数事情都是商业的，所以创立一个公司在某种程度上解决了艺术和商业之间的冲突。公司本身以一种神奇的方式将这些方面结合在一起。”他说道。
在其首次在中国境外展出的最新作品《“Hello”》中，徐震®将焦点转向了随着不同文化的相遇而出现的扭曲观念。
“我用了一种传统的物件，然后以某种方式对其进行更新，”他说道。“这很有趣，因为在西方，这样的立柱会被用在法院和银行等官方建筑里，而在中国，它们通常出现在公共澡堂前，或者在你可以唱卡拉OK的地方。”
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
徐震®说，其祖国的辽阔是他庞大作品的灵感之一，比如《欧洲千手古典雕塑》（2014）与欧洲古典雕塑相似，同时覆盖了一种多臂神相的东方宗教形象。“我被这些事物所吸引，因为它们关于权力的态度和不同社会的价值观，”他说道。
ArtAlpha：请简单介绍一下这次展览背景。
徐震：本次展出的14件作品由悉尼白兔收藏提供，从早期录像《喊》到近期纪念碑式的大型雕塑等各阶段代表性作品，比较全面展示了一段时间的创作历程。
特别是雕塑作品《Hello》，自去年在没顶画廊展出后，本次是首次国际亮相。
ArtAlpha：《Hello》这件作品通过现场影像可以看出是现场体验感很强的作品，能否介绍一下关于这件作品更多的背景?
徐震：“Hello”是2019年底创作的体量庞大的自动雕塑作品，作品形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变而成。当观众步入展厅，看到古希腊神庙的柱子如同一条放大、变异的蛇一般撑满空间，盘踞在画廊展厅中，东张西望，似乎在点头致意。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
作品用经典的希腊柱的形态与蛇所具有的充满攻击性的生物姿态，当观众与生动的柯林斯式的柱头眼神相遇的刹那，也是与其代表着的深厚的历史与文明的相遇、彼此凝视。
正如尼采所言“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你”。
在全球文明交融碰撞日益频繁的今天，作品构成了一个关于不同时空中的文明在当下相遇 的现实和隐喻。“Hello”涉及幻想和真实的边界、艺术与技术的结合，用西方古典审美形态与前沿的机器人技术创造了一种全新的视觉， 拓展了传统雕塑的概念。
ArtAlpha：展览正值疫情期间，目前展览是否对外开放?按照计划，此次展览将会在今年八月呈现作品《只要一瞬间》(2005/2020)的一系列表演，是否也会受到影响?
徐震：展览目前受疫情影响暂时关闭。8月展出的这件作品还要根据全球疫情发展来确定展出时间。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览布展现场，图片致谢澳大利亚国立美术馆
ArtAlpha：您的作品似乎结合了多元文化，又在探讨它们的区别。
徐震：我对多元文化并没有过多地兴趣。我比较敏感于人的认知，经验，惯性，行为模式中的各种冲突，矛盾和亮点。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
ArtAlpha：2009年推出没顶公司，2013年推出徐震品牌，目前旗下也设有没顶画廊。请问您的这一系列动作遵从着怎样的思路?而整个“产业链”目前的运营状况如何?
徐震：我们不会预设某种固定的方式，不同的社会环境会产生不同的艺术工作的语境和方法。没顶画廊，徐震品牌和专卖店，或者没顶公园等等的实践都是和我们的艺术创作一样——去冲击现实，实现和传播我们的价值观和好恶。
ArtAlpha：您的作品有很强的互动性，而公众对作品的反馈会对您的创作有影响吗?
徐震：我们的互动并非去讨好和迎合大众。艺术不是服务行业，价格不代表价值，点赞不证明伟大。但这些反馈是一种现实，艺术也是一种现实，还创造现实。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
关于徐震®
艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。
徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。
他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019），洛杉矶当代艺术博物馆（2019）等。
在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。
关于澳大利亚国立美术馆
* 本文为原创，版权归作者所有，图片来源已标明。欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。感谢徐震先生和贝浩登画廊对于本文的帮助。*
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